<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><strong><em>«Αλχημιστής του βλέμματος» και «σκηνοθέτης της χίμαιρας», όπως έχει χαρακτηριστεί, μεταξύ πολλών άλλων, ο σπουδαίος Καναδός multimedia δημιουργός Ρομπέρ Λεπάζ επιστρέφει στη Στέγη με το πιο αυτοβιογραφικό one-man-show της ζωής του.</em></strong></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Επτά χρόνια μετά το The Far Side of the Moon, την ημι-αυτοβιογραφική sci-fi ελεγεία του, με την οποία η Στέγη σύστησε στο ελληνικό κοινό τον<strong> Ρομπέρ Λεπάζ</strong> (γενν. 1957), ο μέγας Καναδός δημιουργός επιστρέφει από τις <strong>24 έως τις 27 Οκτωβρίου στην Κεντρική Σκηνή.</strong> Αυτή τη φορά, αυτοπροσώπως, <strong>με το πιο αυτοβιογραφικό σόλο του, 887, σε συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.</strong></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Η μυθιστορηματική ζωή, η παράξενη οικογένεια και η δύσκολη νιότη του Λεπάζ συνιστούν τη βασική δεξαμενή ιδεών για την αυτοβιογραφική δραματουργία-μυθοπλασία του, αυτό που ο ίδιος ονομάζει autofiction. Γιατί κανείς στη γενέτειρά του, το γαλλοαμερικανικό Κεμπέκ, δεν φανταζόταν ότι αυτό το ντροπαλό και μανιοκαταθλιπτικό αγόρι θα μεταμορφωνόταν σε έναν από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες των τελευταίων ετών, «πρέσβη» της καναδικής πρωτοπορίας σε όλον τον κόσμο.</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Κυρίαρχο σκηνικό του έργου είναι ένα πολυμορφικό περιστρεφόμενο κουκλόσπιτο, ομοίωμα της πολυκατοικίας στην οποία μεγάλωσε o Λεπάζ, στον αριθμό 887 της Murray Avenue, στην Πόλη του Κεμπέκ, γεμάτο από μινιατούρες οικιακών συσκευών, αλλά και από τις φιγούρες της οικογένειάς του και των άλλων ενοίκων. Σαν ένα μαγικό σεντούκι, ανοίγοντάς το, ο Λεπάζ, ως μέγας παραμυθάς-στοχαστής και μοναδικός περφόρμερ-αφηγητής, καταδύεται στα μεγάλα μυστήρια της ύπαρξης: από την παιδική ηλικία μέχρι την τέχνη του θεάτρου και από τις πολιτικοκοινωνικές αναταραχές στον Καναδά της δεκαετίας του ’60 έως τους περίεργους μηχανισμούς της μνήμης – ατομικής και συλλογικής. Τα σκηνικά αντικείμενα αποκτούν ξαφνικά τη δική τους «ζωή» και η θεατρική μυσταγωγία συντίθεται από την απροσδόκητη μείξη των νέων μέσων με το κουκλοθέατρο.</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Λυρικό και στοχαστικό, ενίοτε παιγνιώδες και άλλοτε πάλι μελαγχολικό, το 887 είναι ένα υπαρξιακό σκηνικό ταξίδι που μοιάζει να αποτίνει φόρο τιμής σε μια διάσημη ρήση του Γάλλου φιλοσόφου Roland Barthes: «Η μόνη μας πατρίδα είναι η παιδική μας ηλικία».</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Το 887 του Ρομπέρ Λεπάζ και της ομάδας Ex Machina προκάλεσε μεγάλη αίσθηση ήδη από την παγκόσμια πρεμιέρα του στο Τορόντο, το 2015. Την ίδια χρονιά, η ευρωπαϊκή πρεμιέρα του, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ του Εδιμβούργου, χαιρετίστηκε ως ένα από τα κορυφαία γεγονότα της διοργάνωσης και έλαβε εγκωμιαστικές κριτικές. «Συγκινητικό, προσωπικό, παντοδύναμο» περιέγραψε το 887 στην εφημερίδα The Guardian η Clare Brennan, βαθμολογώντας την παράσταση με πέντε αστέρια, ενώ για τον κριτικό του Independent, David Pollock, ο οποίος επίσης το βαθμολόγησε με πέντε αστέρια, ήταν «ένα αριστούργημα σε άπειρα επίπεδα».</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"> </p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><strong>Συντελεστές:</strong></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνικά &amp; Ερμηνεία: Robert Lepage<br class="kix-line-break" />Καλλιτεχνική Διεύθυνση &amp; Σχεδιασμός: Steve Blanchet<br class="kix-line-break" />Δραματουργία: Peder Bjurman<br class="kix-line-break" />Μετάφραση: Βασίλης Κιμούλης<br class="kix-line-break" />Βοηθός Σκηνοθέτη: Adèle Saint-Amand<br class="kix-line-break" />Μουσικές Συνθέσεις &amp; Σχεδιασμός Ήχου: Jean-Sébastien Côté<br class="kix-line-break" />Σχεδιασμός Φωτισμών: Laurent Routhier<br class="kix-line-break" />Σχεδιασμός Εικόνων: Félix Fradet-Faguy<br class="kix-line-break" />Βοηθός Σκηνογράφος: Sylvain Décarie<br class="kix-line-break" />Βοηθός Σχεδιάστρια Αντικειμένων: Ariane Sauvé<br class="kix-line-break" />Βοηθός Ενδυματολόγος: Jeanne Lapierre<br class="kix-line-break" />Διεύθυνση Παραγωγής: Marie-Pierre Gagné<br class="kix-line-break" />Βοηθός Παραγωγής: Véronique St-Jacques<br class="kix-line-break" />Τεχνική Διεύθυνση: Paul Bourque<br class="kix-line-break" />Διεύθυνση Περιοδείας: Samuel Sauvageau<br class="kix-line-break" />Τεχνικός Διευθυντής Περιοδείας: Olivier Bourque<br class="kix-line-break" />Διευθύντρια Σκηνής: Nadia Bélanger<br class="kix-line-break" />Υπεύθυνος Ήχου: Olivier Marcil<br class="kix-line-break" />Υπεύθυνος Φωτισμών: Renaud Pettigrew<br class="kix-line-break" />Χειρισμός Πολυμέσων &amp; Υπεύθυνος Βίντεο: Nicolas Dostie<br class="kix-line-break" />Υπεύθυνη Κοστουμιών &amp; Αντικειμένων: Isabel Poulin<br class="kix-line-break" />Βοηθός Σκηνής: Chloé Blanchet<br class="kix-line-break" />Τεχνικοί Σύμβουλοι: Catherine Guay, Tobie Horswill<br class="kix-line-break" />Σύμβουλος Ερμηνείας &amp; Δημιουργικής Διαδικασίας: Reda Guerinik<br class="kix-line-break" />Εκπρόσωπος Σκηνοθέτη: Lynda Beaulieu<br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" />Μια παραγωγή της Ex Machina<br class="kix-line-break" />Μετά από ανάθεση του Προγράμματος Τεχνών και Πολιτισμού των Παναμερικανικών Αγώνων του 2015 στο Τορόντο (Toronto 2015 Pan Am)<br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" />Σε συμπαραγωγή με: Le Lieu unique (Νάντη, Γαλλία), La Comète, Scène nationale de Châlons-en-Champagne (Γαλλία), Edinburgh International Festival (Σκοτία), Århus Festuge (Δανία), Théâtre de la Ville (Παρίσι), Festival d'Automne (Παρίσι), Romaeuropa Festival 2015 (Ρώμη), Bonlieu Scène nationale d’Annecy (Ανεσί, Γαλλία), Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre (Ισπανία), Célestins, Théâtre de Lyon (Λυών, Γαλλία), SFU Woodward's Cultural Programs, με την ευκαιρία της 50ής επετείου ίδρυσης του Simon Fraser University (Βανκούβερ, Καναδάς), Le Théâtre français du Centre national des Arts d’Ottawa (Οτάβα, Καναδάς), Le Théâtre du Nouveau Monde (Μόντρεαλ, Καναδάς), Tokyo Metropolitan Theatre (Ιαπωνία), Canadian Stage (Τορόντο, Καναδάς), Théâtre du Trident (Πόλη του Κεμπέκ, Καναδάς), La Coursive, Scène nationale à La Rochelle (Λα Ροσέλ, Γαλλία), Le Volcan, Scène nationale du Havre (Χάβρη, Γαλλία), The Brooklyn Academy of Music (Νέα Υόρκη), Bergen International Festival (Μπέργκεν, Νορβηγία), The Barbican (Λονδίνο), Holland Festival (Άμστερνταμ), Chekhov International Theatre Festival (Μόσχα), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Λουξεμβούργο), La Comédie de Clermont-Ferrand, scène nationale (Γαλλία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Αθήνα), Théâtre de Liège (Λιέγη, Βέλγιο)<br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" />Παραγωγός για την Ex Machina: Michel Bernatchez (με βοηθούς τις Vanessa Landry-Claverie και Valérie Lambert)<br class="kix-line-break" />Εκτέλεση παραγωγής σε Ευρώπη και Ιαπωνία: Epidemic (Richard Castelli, με βοηθούς τις Chara Skiadelli, Florence Berthaud και Claire Dugot)<br class="kix-line-break" />Εκτέλεση παραγωγής σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Ασία (εκτός Ιαπωνίας), Αυστραλία και Νέα Ζηλανδία: Menno Plukker Theatre Agent (Menno Plukker, με βοηθούς τους Dominique Sarrazin και Isaïe Richard)<br class="kix-line-break" /> <br class="kix-line-break" />Η Ex Machina χρηματοδοτείται από το Συμβούλιο Τεχνών του Καναδά, το Συμβούλιο Τεχνών και Γραμμάτων του Κεμπέκ και το Δήμο της Πόλης του Κεμπέκ.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><strong>ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ</strong><br class="kix-line-break" />Τετάρτη 25 Οκτωβρίου<br class="kix-line-break" />Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><br class="kix-line-break" /><strong>Διαβάστε περισσότερα:</strong></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Στο 887, o Λεπάζ μνημονεύει τόσο την –πάσχουσα από Αλτσχάιμερ– γιαγιά του όσο και την αποκαλούμενη Ήσυχη Επανάσταση του Καναδά (1960-70), μια επανάσταση που «δεν έγινε στους δρόμους αλλά στα γραφεία». Σύμφωνα με τον ιστορικό Benoit Breville, «ήταν ένα κίνημα προοδευτικής διεκδίκησης αυτονομίας και κοινωνικοοικονομικών μεταρρυθμίσεων με στόχο των “εκμοντερνισμό” του Κεμπέκ, που οδήγησε σε ένα προηγμένο κοινωνικό σύστημα, αναζωπύρωσε τον εθνικισμό και, σταδιακά, αυτοαναιρέθηκε».</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Με την αναφορά του στο ειρωνικό ποίημα “Speak White” (1968) της Michèle Lalonde, ο Λεπάζ σχολιάζει τις ρατσιστικές εντάσεις που σημειώνονταν, ειδικά κατά την περίοδο της Ήσυχης Επανάστασης, ανάμεσα στους αγγλόφωνους και τους γαλλόφωνους του Καναδά.</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Μερικοί από τους χαρακτηρισμούς που έχει λάβει ο Λεπάζ είναι οι εξής: «μαέστρος του σύγχρονου multimedia θεάτρου» (Le Monde), «αδιανόητα χαρισματικός σκηνοθέτης» (The New York Times), «διεθνής δύναμη» (The Guardian).</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Ο Ρομπέρ Λεπάζ συστήθηκε στο ελληνικό κοινό το 2011, όταν παρουσίασε στη Στέγη το The Far Side of the Moon (2000), μια ημι-αυτοβιογραφική ελεγεία με φόντο τον Ψυχρό Πόλεμο και την αντιμαχία Σοβιετικών και Αμερικανών για την κατάκτηση του Διαστήματος και με άξονα το πένθος και την έριδα δύο σαραντάρηδων αδερφών, μετά τον θάνατο της μητέρας τους.</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Το 1963, σε ηλικία έξι ετών, ο Λεπάζ έχασε μεμιάς όλες τις τρίχες του σώματός του από μια σπάνια μορφή αλωπεκίασης. Η απώλεια των βλεφάρων και το κατάλευκο –σχεδόν διάφανο– δέρμα του συνεχίζουν να προσδίδουν στο παρουσιαστικό του μια απόκοσμη αίσθηση.</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><strong>Πληροφορίες</strong></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Στέγη Ιδρύματος Ωνάση</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Συγγρού 107</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">24 – 27 Οκτωβρίου 2017 | 20:30</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Κεντρική Σκηνή</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες (χωρίς διάλειμμα)</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><strong>Εισιτήρια:</strong></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Κανονικό: 7€, 12€, 18€, 25€, 28€</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10€, 14€, 20€, 22€</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Παρέα 10+ άτομα: 9€, 13€, 18€, 20€</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Κάτοικος Γειτονιάς: 7€</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Ανεργίας, Αμεα: 5€</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">Συνοδός Αμεα: 10€</p>
<p style="text-align: justify;"> </p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr"><strong>Με την υποστήριξη:</strong><br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" /></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ<br class="kix-line-break" />Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.<br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" /></p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ <br class="kix-line-break" />2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00</p>
<p style="text-align: justify;" dir="ltr">ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ</p>
<p style="text-align: justify;">2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00<br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" />ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)<br class="kix-line-break" />Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00<br class="kix-line-break" />Γίνονται δεκτές πιστωτικές – χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard &amp; Diners.<br class="kix-line-break" /><br class="kix-line-break" />ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ<br class="kix-line-break" />•    ΓΕΡΜΑΝΟΣ &amp; COSMOTE σε όλο το δίκτυο καταστημάτων<br class="kix-line-break" />•    IANOS στο κατάστημα οδού Σταδίου</p>