Οι θεατρικές παραστάσεις που αξίζει να δείτε φέτος!

20 Οκτωβρίου 2014

Για να μην αναρωτιέστε ποιες θεατρικές παραστάσεις αξίζει να δείτε φέτος, σας προτείνω κάποιες που έχω δει, οι οποίες μου άρεσαν πολύ και επαναλαμβάνονται και κάποιες άλλες για τις οποίες έχω ακούσει τις καλύτερες κριτικές.

Ξεκινάμε με αυτές που παίζονται ξανά όπως η μοναδική παράσταση με την Νένα Μεντή «Η Σύλβα και ο Δράκος» κάθε Δευτέρα και Τρίτη στη μουσική σκηνή Χαμάμ.
Η παράσταση ειναι βασισμένη σ'ενα απο τα κεφάλαια του υπέροχου βιβλίου "Ο γύρος του Θανάτου" του Θωμά Κοροβίνη, βραβευμένου με το κρατικό βραβειο μυθιστορήματος. Στην παράσταση ξεχνάς οτι παίζει η Μεντή, νομίζεις οτι έχεις μπροστά σου την ηρωίδα, τη Συλβα. Μια λαϊκιά ρεμπέτισσα, Θεσσαλονικιά που είχε τη φήμη οτι ερωτικά είχε σχέση με τον άνδρα που είχε καταδικαστεί ως ο δράκος του Σέϊχ Σου.
Η Νένα Μεντή εχει σεβαστεί εξαιρετικά το κείμενο του Κοροβίνη ο οποίος εχει ερευνήσει σε βάθος τη γλώσσα ενος λαϊκού ανθρώπου και περιγράφει την ατμόσφαιρα των λαϊκών ρεμπετάδικων της εποχής. Μέσα απο τα μάτια της ηρωίδας βλέπεις τις συμπεριφορές όλων των κοινωνικών τάξεων, απο τον αριστοκράτη μέχρι τον "χαφιέ", βλέπεις το μεγαλείο των γυναικών αυτών, που με απίστευτη αξιοπρέπεια, ήθος και ιδιόμορφη ηθική χωρίς να ειναι πρώτα ονόματα δεν ξεπουλιούνται.
Όσκαρ ερμηνείας και σκηνοθεσία δική της. Εξαιρετικός και ο μουσικός Παναγιωτης Τσεβας που παίζει ακορντεόν και το ζει πραγματικά. Ειναι μέσα στο ρόλο.  Σε όλη η παράσταση, νομίζεις οτι ζεις κάτι που γίνεται αληθινά, όχι οτι βλέπεις θεατρο. Μπράβο που διάλεξαν αυτο το χώρο. Το Χαμάμ, το κανει πιο αυθεντικό. Μην τη χάσετε!

Δημοφώντος 97, Πετράλωνα
2103421212

Το Μεφίστο από το Εθνικό Θέατρο (Κεντρική Σκηνή) σε σκηνοθεσία του Νίκου Μαστοράκη.
Ένα έργο-ορόσημο, ένας εικοσαμελής θίασος με μεγάλα ονόματα πρωταγωνιστών και μια σπουδαία παράσταση­ που παρακολουθεί την πορεία ενός ηθοποιού από τα πρώτα χρόνια της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης μέχρι την άνοδο του Τρίτου Ράιχ και από το «φλερτ» του με τον κομμουνισμό μέχρι το «γάμο» του με το ναζισμό, πάντα για χάρη της καριέρας του.

Συγγραφέας

Αριάν Μνουσκίν πάνω στο μυθιστόρημα του Κλάους Μαν

Σκηνοθέτης

Νίκος Μαστοράκης

Ηθοποιοί

Μαρίνα Ασλάνογλου, Βίκυ Βολιώτη, Μαρία Ζορμπά, Δανάη Κατσαμένη, Θύμιος Κούκιος, Δημήτρης Μαύρος, Υβόνη Μαλτέζου, Στέφανος Μουαγκιέ, Άλκης Παναγιωτίδης, Εκτορας Λιάτσος, Τάσος Πυργιέρης, Γιούλικα Σκαφιδά, Γιάννης Στόλλας, Κωνσταντίνα Τάκαλου, Χάρης Τζωρτζάκης, Θάνος Τοκάκης, Ένκε Φεζολάρι, Χάρης Φραγκούλης, Μηνάς Χατζησάββας,Νίκος Ψαρράς

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ – ΚΤΙΡΙΟ ΤΣΙΛΛΕΡ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ,
Αγίου Κωνσταντίνου 22-24, Ομόνοια
210-5288170/171

Στο θέατρο του Νέου Κόσμου αξίζει η παράσταση Αβελάρδος και Ελοϊζα σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού.
Στο Παρίσι του 12ου αιώνα, ο θεολόγος και φιλόσοφος Πέτρος Αβελάρδος και η μαθήτριά του Ελοΐζα Φυλμπέρ, ερωτεύθηκαν, αψήφησαν μία ολόκληρη κοινωνία, σκανδάλισαν την Εκκλησία και πλήρωσαν για όλη τους τη ζωή, το τίμημα ενός έρωτα που δεν χώρεσε στον καιρό του. Μετά την πρώτη εκδοχή μεγάλης κλίμακας στο Φεστιβάλ Αθηνών, ο Γιάννης Καλαβριανός, η Ελένη Κοκκίδου, ο Γιώργος Γλάστρας, η Χριστίνα Μαξούρη και οι υπόλοιποι συντελεστές της παράστασης, ξαναγράφουν το κείμενο της αληθινής ιστορίας, αλλάζουν τον τόπο και τον χρόνο και παρουσιάζουν τη δεύτερη εκδοχή, μιας από τις τραγικότερες ιστορίες αγάπης. «Γιατί, οι άνθρωποι γίνονται ζώα όταν ερωτεύονται. Και θηρία, όταν ερωτεύονται οι άλλοι…» Ο κοινός τάφος του Αβελάρδου και της Ελοΐζας, βρίσκεται στο Κοιμητήριο του Père Lachaise στο Παρίσι και έχει πλέον μετατραπεί σε τόπο προσκυνήματος για τους ερωτευμένους και σύμβολο της αιώνιας αγάπης. 

Συντελεστές 

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική : Άγγελος Τριανταφύλλου

Επιμέλεια κίνησης: Χρήστος Παπαδόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριέττα Σπηλιοπούλου


Παίζουν οι ηθοποιοί

Γιώργος Γλάστρας, Ελένη Κοκκίδου, Χριστίνα Μαξούρη

Αντισθένους 7 & Θαρύπου, 117 43 Αθήνα
210 9212900

Τέλος αξίζει την προσοχή μας και η παράσταση “Φεύγουσα Κόρη” στο Θέατρο Φούρνος σε σκηνοθεσία της Μίρκας Γεμεντζάκη.
Με καμβά το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη ‘Μια ψυχή’ πλέκονται στους ήχους του κλαρίνου και ξετυλίγονται παραμύθια, νανουρίσματα και μοιρολόγια.

Η παράστασή της «Φεύγουσας κόρης» υπήρξε το αποτέλεσμα της συνεργασίας της Μίρκας Γεμεντζάκη με την ηθοποιό Ρηνιώ Κυριαζή την οποία οδήγησε σε ένα ταξίδι έρευνας και καταγραφής υλικού παραμυθιών, αφηγήσεων, τραγουδιών, νανουρισμάτων αλλά κυρίως μοιρολογιών που μελέτησε δίπλα σε μοιρολογίστρες που δέχτηκαν να της διδάξουν την τέχνη αυτή. Η παράσταση ξεκίνησε τον Δεκέμβριο του 2005 και δεν σταμάτησε να παίζεται μέχρι και τον Απρίλιο του 2013 πάντα σε μέρη ιδιαίτερης ομορφιάς στην Ελλάδα και το εξωτερικό με την αδιάκοπη παρουσία της Μίρκας η οποία, δυστυχώς, έφυγε τον Αύγουστο του 2013.

Σκηνοθεσία: Μίρκα Γεμεντζάκη
Ηθοποιός: Ρηνιώ Κυριαζή
Κλαρίνο: Μανούσος Πλουμίδης
Κοστούμι: Μανώλης Καρυωτάκης
Φωτογραφίες: Γιάννης Βλασταράς
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπακάλμπασης

Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια
Τηλ.: 2106460748

 Άννα Δρούζα

ΜΟΙΡΑΣΟΥ ΤΟ! :
ΡΩΤΗΣΤΕ ΤΟΥΣ ΕΙΔΙΚΟΥΣ
ΡΟΗ ΕΙΔΗΣΕΩΝ